Nocturne en noir et or - La chute de la fusée | James Abbott McNeill Whistler | 1875

Nocturne en noir et or – La fusée qui tombe est un tableau de James Abbott McNeill Whistler, peint vers 1875 et conservé au Detroit Institute of Arts. Ce tableau illustre le mouvement de l'art pour l'art, un concept formulé par Pierre Jules Théophile Gautier et Charles Baudelaire.

Présentée pour la première fois à la Grosvenor Gallery de Londres en 1877, elle est l'une des deux œuvres (l'autre étant Nocturne en noir et or – La Roue de feu) inspirées par les jardins de Cremorne, célèbre lieu de villégiature londonien. L'une des nombreuses œuvres de sa série de Nocturnes, elle est la dernière des Nocturnes londoniens et est aujourd'hui largement reconnue comme l'apogée de la période intermédiaire de Whistler. La représentation du parc industriel de la ville par Whistler dans La Fusée qui tombe comprend un feu d'artifice dans un ciel nocturne brumeux. Nocturne en noir et or – La Fusée qui tombe est surtout connu pour avoir marqué le début du procès entre Whistler et le critique d'art John Ruskin.

Nocturne en noir et or – La fusée qui tombe est essentiellement composée de tons sombres, avec trois couleurs principales : le bleu, le vert et le jaune. Limitée dans son utilisation des couleurs, l'œuvre développe une composition à la fois feutrée et harmonieuse. Les volutes de fumée offrent au spectateur une nette distinction entre l'eau et le ciel, où la séparation s'estompe en un espace cohérent et sombre. C'est cette vaste avalanche de brouillard qui représente la fusée du titre. Des touches de jaune animent l'œuvre, tels des feux d'artifice explosant dans l'air brumeux. Les personnages qui regardent sont presque transparents, leurs formes générales et simples. À gauche, l'artiste signe son nom d'une manière clairement influencée par les estampes japonaises, avec des coups de pinceau épais et droits qui semblent imiter les caractères japonais. Influencé par des artistes japonais comme Utagawa Hiroshige, Whistler a passé des années à perfectionner sa technique de l'éclaboussure.

Imprimer:

Un papier d'impression d'art haut de gamme, épais (200 g/m²), au fini lisse et net. Ce papier de qualité musée est extrêmement homogène et s'adapte parfaitement aux grands formats et illustrations en couleur. Sa finition mate met en valeur les différents tons et reflets des œuvres d'origine, contribuant ainsi à la création de superbes œuvres.

- Toutes les impressions comportent une bordure blanche de 0,25 pouce pour garantir un espace pour l'encadrement.

Nos références écologiques incluent :

• Papier approuvé FSC ou issu de sources durables
• Imprimé avec des encres à base d'eau
• La réalisation locale réduit les émissions de carbone
• Ne contient pas de plastique

Tailles :

12'' x 16'' pouces = 30,5 cm x 40,6 cm

18'' x 24'' pouces = 45,7 cm x 61 cm